从表面上看,诗歌和摄影可能看起来完全不同。 一个处理书面文字,而另一个处理图像。 但作为两种形式的艺术表现形式,诗歌和照片制作比人们想象的更为共同。 例如, 写作和摄影都依赖于叙事和视觉语言来运作。 光和空间也是两种媒介中的照明因素。 调查这些共享属性(以及更多)会影响我们的摄影练习。 让我们看一下诗歌和摄影相似的几种方式,以及诗歌如何影响你的图像制作方法。

空白页面很像空白画布或相机传感器,因为它具有无限的艺术潜力。
一首没有言语的诗
书面语言传达的东西不仅仅是无意义的涂鸦,其历史可以追溯到公元前3500年。然而,这是一位名叫Quintus Horatius Flaccus(称为Horace)的古罗马诗人,他说“一幅画是一首没有文字的诗” ”。
诗人解构图像以形成凝聚力的视角。 作为观众,我们会像书面语言一样阅读图像,将信息拼凑在一起以确定整个图片。 通过构图和设计的元素和原则 ,摄影师在诗歌中工作,编织在观众眼中唤醒的印象和概念。
通过细致的细节培养,摄影师和诗人都能更好地欣赏色彩, 图案 , 质地, 形状和形式等品质。 通过刻意关注光, 节奏 , 叙事和情感等方面(对诗歌和摄影都非常重要的方面),我们可以通过更深层次,更加计量的图像来实现贺拉斯的观察,这些图像由意义层次和情感范围组成。 。

虽然没有书面语言,但摄影传达的是一种有意义的形象 - 一首没有文字的诗
创建一个小图片
虽然他最出名的是他的小说The Dharma Bums和On The Road,杰克凯鲁亚克也是西方化ha句的狂热作家。 ha句是一种源于日本的诗歌风格,是一首传统上以自然世界形象为基础的小诗。
凯鲁亚克说,西方的ha句“必须非常简单,没有任何诗意的诡计,并制作一个小图片......”。 他的陈述将ha句与照片的比较相提并论。
Kerouac的ha句的一些例子包括;
那味道
下雨了 -
为什么要下跪?
早晨的太阳 -
紫色的花瓣,
四人堕落了
四月雾 -
在松树下
在午夜
作为一首限于三行的诗,只有最必要的信息才能包含在成功的ha句中。 这种方法与极简摄影没有什么不同,在极简主义摄影中 , 照片的选择方面通过最小化或根除其他方式来强调。
凯鲁亚克在ha句和画面之间的比较将摄影师描绘成图像的雕塑家。 通过牺牲多余的细节并传达一个非常具体的想法,摄影师和诗人都会吸引观众,其效果会留下执行良好的艺术作品的持久印象。
观点发生了变化
诗人和摄影师都通过许多镜头研究一个主题。 作为一个例子,这里有两首华莱士史蒂文的看黑鸟的十三种方式的诗;
一世
在二十座雪山中
唯一感动的东西
是黑鸟的眼睛
IX
当黑鹂飞出视线时
它标志着边缘
许多圈子中的一个
这两种观察方式反映了视角是如何具有可塑性的,由个人经验和思想塑造。 摄影师的凝视和诗人的凝视既是分析性的,又是个体的。 正如有许多方法可以诗意地接近单一主题一样,有很多方法可以用照片方式接近同一主题。
研究其他摄影对于深入了解如何尝试主题非常有用。 有趣的是,看一看诗意的观点可以用同样的方式证明是一种有用的见解。 研究诗人的观察可以帮助绘制出独特的环境或场景方法,揭示有用的机会和观点。
转型
诗歌和摄影都有能力放大和分离,重新构建主题并将其转化为重要或美丽的东西。 摘自TS艾略特的The Wasteland摘录;
甜蜜的泰晤士河,轻轻地跑,直到我结束我的歌。
河里没有空瓶子,夹心纸,
丝绸手帕,纸箱,烟头
或者是夏夜的其他见证。
TS艾略特通过在河流中经常发现的垃圾清单描绘了一个故事。 通过将他的文学视角集中在依赖于人类干预的无生命物体上,TS艾略特在头脑中形成强烈的图像,通过简单而简洁的语言与读者联系起来。 作者列出的越多,水的图像就越清晰。 然而与此同时,在一个单独的图像中,观众形成了污染和浪费的印象,这是诗人所描述的另一种景观。
诗歌给看似平凡的题材带来了新的意义。 在摄影中也会出现同样的现象。 在相机的审查下,一个主题进行了转变。 通过摄影行为,一个主题从日常分离和提升,隔离一个时刻。
结论
事实上,诗歌和摄影都不是完整的现实。 没有艺术形式。 然而,正如一幅照片是一幅光之画,这首诗是一幅文字画,而摄影师和诗人的经历则交织在一起,旨在表达一种既共享又独特的现实版本。