从表面上看，诗歌和摄影可能看起来完全不同。 一个处理书面文字，而另一个处理图像。 但作为两种形式的艺术表现形式，诗歌和照片制作比人们想象的更为共同。 例如， 写作和摄影都依赖于叙事和视觉语言来运作。 光和空间也是两种媒介中的照明因素。 调查这些共享属性（以及更多）会影响我们的摄影练习。 让我们看一下诗歌和摄影相似的几种方式，以及诗歌如何影响你的图像制作方法。
空白页面很像空白画布或相机传感器，因为它具有无限的艺术潜力。
一首没有言语的诗
书面语言传达的东西不仅仅是无意义的涂鸦，其历史可以追溯到公元前3500年。然而，这是一位名叫Quintus Horatius Flaccus（称为Horace）的古罗马诗人，他说“一幅画是一首没有文字的诗” ”。
诗人解构图像以形成凝聚力的视角。 作为观众，我们会像书面语言一样阅读图像，将信息拼凑在一起以确定整个图片。 通过构图和设计的元素和原则 ，摄影师在诗歌中工作，编织在观众眼中唤醒的印象和概念。
通过细致的细节培养，摄影师和诗人都能更好地欣赏色彩， 图案 ， 质地， 形状和形式等品质。 通过刻意关注光， 节奏 ， 叙事和情感等方面（对诗歌和摄影都非常重要的方面），我们可以通过更深层次，更加计量的图像来实现贺拉斯的观察，这些图像由意义层次和情感范围组成。 。
虽然没有书面语言，但摄影传达的是一种有意义的形象 - 一首没有文字的诗
创建一个小图片
虽然他最出名的是他的小说The Dharma Bums和On The Road，杰克凯鲁亚克也是西方化ha句的狂热作家。 ha句是一种源于日本的诗歌风格，是一首传统上以自然世界形象为基础的小诗。
凯鲁亚克说，西方的ha句“必须非常简单，没有任何诗意的诡计，并制作一个小图片......”。 他的陈述将ha句与照片的比较相提并论。
Kerouac的ha句的一些例子包括;
那味道
下雨了 -
为什么要下跪？
早晨的太阳 -
紫色的花瓣，
四人堕落了
四月雾 -
在松树下
在午夜
作为一首限于三行的诗，只有最必要的信息才能包含在成功的ha句中。 这种方法与极简摄影没有什么不同，在极简主义摄影中 ， 照片的选择方面通过最小化或根除其他方式来强调。
凯鲁亚克在ha句和画面之间的比较将摄影师描绘成图像的雕塑家。 通过牺牲多余的细节并传达一个非常具体的想法，摄影师和诗人都会吸引观众，其效果会留下执行良好的艺术作品的持久印象。
观点发生了变化
诗人和摄影师都通过许多镜头研究一个主题。 作为一个例子，这里有两首华莱士史蒂文的看黑鸟的十三种方式的诗;
一世
在二十座雪山中
唯一感动的东西
是黑鸟的眼睛
IX
当黑鹂飞出视线时
它标志着边缘
许多圈子中的一个
这两种观察方式反映了视角是如何具有可塑性的，由个人经验和思想塑造。 摄影师的凝视和诗人的凝视既是分析性的，又是个体的。 正如有许多方法可以诗意地接近单一主题一样，有很多方法可以用照片方式接近同一主题。
研究其他摄影对于深入了解如何尝试主题非常有用。 有趣的是，看一看诗意的观点可以用同样的方式证明是一种有用的见解。 研究诗人的观察可以帮助绘制出独特的环境或场景方法，揭示有用的机会和观点。
转型
诗歌和摄影都有能力放大和分离，重新构建主题并将其转化为重要或美丽的东西。 摘自TS艾略特的The Wasteland摘录;
甜蜜的泰晤士河，轻轻地跑，直到我结束我的歌。
河里没有空瓶子，夹心纸，
丝绸手帕，纸箱，烟头
或者是夏夜的其他见证。
TS艾略特通过在河流中经常发现的垃圾清单描绘了一个故事。 通过将他的文学视角集中在依赖于人类干预的无生命物体上，TS艾略特在头脑中形成强烈的图像，通过简单而简洁的语言与读者联系起来。 作者列出的越多，水的图像就越清晰。 然而与此同时，在一个单独的图像中，观众形成了污染和浪费的印象，这是诗人所描述的另一种景观。
诗歌给看似平凡的题材带来了新的意义。 在摄影中也会出现同样的现象。 在相机的审查下，一个主题进行了转变。 通过摄影行为，一个主题从日常分离和提升，隔离一个时刻。
结论
事实上，诗歌和摄影都不是完整的现实。 没有艺术形式。 然而，正如一幅照片是一幅光之画，这首诗是一幅文字画，而摄影师和诗人的经历则交织在一起，旨在表达一种既共享又独特的现实版本。