PK10-摄影技能

极简主义在1960年代与美国的禅宗哲学传统文化联系起来，在美国获得了广泛的关注。 作为对抽象表现主义异想天开的反应，像索尔·勒威特（Sol LeWitt），弗兰克·斯特拉（Frank Stella）和马克·罗斯科（Mark Rothko）这样的艺术家尝试了剥离工艺和图像，露出了视觉艺术的裸露骨头。

极简主义摄影运动的历史与现代人的历史并没有什么不同。 Bernice Abbott的科学摄影作品被认为是极简主义的标志。 罗伯特·亚当斯（Robert Adams）和刘易斯·巴尔茨（Lewis Baltz）等摄影师还使用还原论技巧探索自然和城市景观中的构图。

像所有视觉艺术一样，极简主义也建立在设计的基本要素之上。 线条，形状，颜色，纹理，形式和组成。 极简主义艺术中的解释范围很广，其拥护者产生了各种各样的结果和推理。 总体而言，极简主义艺术可以在单一原则下推测，即“保持简单”的古老格言。

保持简单

极简主义是在不影响含义的前提下您可以说的话。 极简摄影是减慢和重新评估摄影过程的绝佳机会。 拍摄前，先喘口气。 考虑一下您想要的结果。 您的构图知识如何应用于手头主题？ 您想如何进行曝光？ 极简主义是一个非常沉思的过程，有点像瑜伽，但对于您的摄影而言。

在城市景观中构图极简摄影

通常，构成城市景观的功利主义成分是最好的极简主义主题。 对自然的极简描述倾向于依靠有机结构的柔和流动。 但是，城市极简摄影利用的是旧建筑物，新公寓和上翘的停车场等大胆的线条。

极简摄影与色彩，纹理和并列的螺栓混合在一起，可以同时变得微妙而响亮。 极简主义的摄影师利用强壮的，剥离的元素创造出微妙而高影响力的图像。 这就是为什么在极简摄影中前进通常需要您首先精通摄影构图的基础知识。

三分法则

三分法则是帮助确定照片整体构图的技巧。 将图像从水平和垂直方向均匀地分为三份。 围绕中心矩形相交的线表示捕获了大部分观众注意力的点。 通过从中心矩形偏移照片中的重要点，图像将自然吸引观众。

极简摄影同样依赖于图像中包含和排除的内容。 使用三分法等工具组成视觉上和谐的照片，可以最大程度地缩短观看者与照片互动的时间。

颜色

色彩具有建立图像气氛和情感范围的语言。 传统的黑白强调图像的形式时，两种或三种强烈对比的颜色可以使城市环境的外观栩栩如生。

色块在图像中传达了活力和硬度，而渐变则更柔和且更具适应性。 许多当代极简主义摄影师所描绘的柔和配色方案为照片提供了超现实的，像梦一样的品质，同时也暗示了童年，与世隔绝和新媒体美学。

线数

极简摄影中的粗线条体现了图像的完整性。 传达深度和存在感的是，从图像边缘引出的粗线吸引了观众的注意力，并引导他们的眼睛浏览艺术品。 线条勾勒出空间中不同物体的边界，可以表示锐角的动荡或带有有机波纹的安静情绪。

水平线用作指示地平线，透视图或完全颠覆观看者的空间感的设备！ 构图时，用眼睛跟随每一行。 在后期制作中调整生产线的完整性可能会非常耗时。 极简主义照片的成功可以（并且可能）依靠它是准确的。

形状

线条和形状的组成元素通常在视觉平面中交叉。 例如，形状的周长可以由其外线定义，将形状的内部与图像背景分开。

尖锐的无机形状会在图像中产生动荡和动作，而平滑的有机形状会形成和平，自然和均匀的景象。 城市环境由无穷无尽的清晰流畅的线条组成。 试图将这两个光谱放在一起会产生设计和情感的动态并列 。

花纹和质地

图案和纹理会从页面上提升图像。 纹理是图像的实体，通过吸引观众的触觉来吸引观众。 图案通常与纹理结合在一起，为照片增添了细节，揭示出其他未曾观察到的主题的重复之美。

极简主义和图案可以组合在一起以强调大小和数量，只需重复单个设计即可提供感官超载的感觉。 当限于图像中的集中区域时，图案可以用作对其余景观的破坏，也可以用作强调负空间的对比。

负空间

负空间是不存在的空间，可能会造成混淆。 它为图像提供了喘息的空间。 它允许直接的主题以很少或根本没有干扰框架的其他方式存在。

例如，一幅以蓝天为背景的单一云的图像既不会侵入又不会损害彼此，但是两者的交换仍然有意义。 空旷的环境和满溢的环境之间的鲜明对比意味着，城市景观非常适合将负空间纳入简约摄影中。

结论

极简主义在最近几年已经兴起，尤其是在室内设计和摄影领域。 大量的在线策展人意味着，诸如#minimal和#minimal_perfection之类的标签可以在第二秒发掘出新鲜的还原图像。 尽管绝大多数图片似乎与极简主义本身背道而驰，但现代风景的演变继续为寻求拓展或磨练构图技巧的摄影艺术家创造了很多机会。

您如何对图像使用简约摄影？ 请分享以下评论。