您已经拍照了一段时间，但突然您发现自己的镜头看起来有些相似。 相同的位置，相同的灯光，相同的样式，相同的主题。
是的，您可以一次在新月中旅行到新的地方，但是您总是渴望用相机出门拍摄令人振奋的照片。
您想创建一些新颖而个性化的东西，但总会有种种烦恼，觉得一切都已完成。
是的，朋友和家人都喜欢您的工作，但您想给同龄人留下深刻的印象。 甚至参加一两个比赛。
好吧，您可以从相同的旧的旧酒中脱颖而出，方法如下。 只是借鉴其他艺术家的一点风格-他们已经创作了数千年的图像，并且在引入新作品方面做得很好。
让您摆脱困境的7个想法
1.安迪·沃霍尔（Andy Warhol）流行艺术
沃霍尔（Warhol）以其多图像饱和彩色艺术品而闻名，例如玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）的画像和坎贝尔的汤罐。 几乎没有创建深度，而所有工作都与表面图案有关。
对于第一次抢断，您需要在朴素的背景下直截了当地击中头部和肩膀。 YouTube上有数十个视频 ，向您展示了创建波普艺术的过程，这非常简单，即使是对于照片处理的新手也是如此。 选择适合您的装饰或心情的颜色。 滚动色调并选择吸引您的颜色组合，这很有趣。
2. Rothko的色域
马克·罗斯科（Mark Rothko）的画通常只有一种颜色。 它们充满了质感，明暗度以及色调和色调的细微差别。 完全抽象，它们仍然包含从平静的安慰到黑暗的庄重的各种情感。 其他作品包括彩色乐队或两个并列的领域。
对于这种风格，请尝试在充满质感和色彩的领域拍照，例如在金色的小时光下油菜籽拍摄充满欢乐的照片。 风吹拂的沙滩或废弃的城市工厂围墙是尝试的绝佳对象。
您可以创建长时间曝光和故意运动模糊的色带，以平滑可能会分散视觉效果的功能。
此处的橙色短暂叶子字段与树的纯绿色偏移，以改变纹理和颜色。 对于运动模糊技术而言，这将是一个很好的主题。
3.埃舍尔的观点
埃舍尔（Escher）以无法改变视角和细化图案而闻名，他还着眼于自然世界，捕捉了不寻常的，发人深省的观点。 其中之一是木刻的轮胎痕迹，上面刻着一个水坑，反射着树木 。 这是您进行双重拍摄的照片之一。 这与在雨天覆盖的街道中包含倒影不同，更多的是捕捉另一个世界，其中其余场景只是背景。
这个例子是一个山毛榉木的小水池。 仅有足够的“正确的方向”细节可以解释观点，但不足以改变主题。
4.货币与印象主义
印象派的作品广受欢迎，充满光彩。 这是通过将互补的颜色（例如橙色和蓝色）彼此相邻放置来实现的。 您的眼睛会混合各种颜色，并产生无数种似乎在表面上起舞的色调。
您可以通过寻找自然出现的互补色（例如，蓝天下的橙色和金色叶子）来重现此效果。 稍微过度曝光镜头有助于获得良好的键和亮度，以使其正常工作。
5.伦勃朗和查亚罗斯科罗
伦勃朗是Chiaroscuro的大师，他运用了从深到浅的深层色调变化，增添了戏剧性和情调。 他主要使用这种风格拍摄肖像，他明亮的人物来自深黑色的背景。
就像伦勃朗一样，您可以在黑暗的房间里使用简单的光源，例如灯笼，这是一种可爱的技巧，可以像在伦勃朗上那样使用。 您还可以使用此样式为静物或宏观主题（例如牛眼菊）添加不同的维度。
在这种情况下，背景位于花朵后面的阴影中，并使用反射镜将更多的光引导到花朵本身上。 使用Photoshop进行一些微调会增加黑暗的深度。
6.蒙德里安网格图案
蒙德里安（Mondrian）的贸易库存是经过精心安排并由黑线隔开的纯色块。
要复制这种样式，您可以注意环境中出现的网格图案，例如由石墙分隔的不同色域，城市腐烂中的油漆工作，办公室或公寓楼中的窗户以及水面上的反射。 您甚至可以使用找到的纹理和颜色在黑色桌子上设置静物。
在这张照片中，最初的吸引力是彩色的反射，小鸭是一次快乐的事故！
7.曼荼罗
目前，这些在从成人着色书到钩编的创意领域都非常受欢迎。
这是一种很棒的样式，可用于组织静物主体，这些主体包含很多小物件并具有凝聚力。 首先创建曼荼罗是最令人愉悦和治疗性的。 然后，您可以在末尾获得更多拍照机会。
这张照片在石板餐垫背景上使用了水果，树叶和坚果的选择。 在这件事上没有浪费任何东西。
您可以尝试秋叶，沙滩上的贝壳，糖果或混合介质。 让家人加入进来，进行一些创造性的结合。
结论
现在就结束了。 您可以采用其中的一些想法，也可以从本文中汲取灵感，并加以运用。 现在是时候离开您的相机，用艺术家和摄影师的眼睛环顾四周。 祝您好运，拍摄愉快，请过来在下面的评论中分享您的结果。